一、草图的作用
     对展示设计师来说，手绘的重要性越来越得到大家的认同，因为手绘是展示设计师表达情感、表达设计理念、表述方案结果的最直接和有效的“视觉语言”。作为一种工具和技巧，展示设计草图在设计过程中扮演着重要的角色。在方案深化之前．进行草图绘制有多种益处。在把大量的时间和精力投入某个方案深化之前，先把草图呈现给客户，得到大方向上的认可．避免无功而返。草图在一开始画的时候可以是随意的，构想出基本概念，然后考虑元素和布局。在方向被确定之后，画出更详尽的草图对概念进行推敵和深化。草图在设计过程中用途很多下面列出5种类型的用法。


（一）抓住灵感
     通过画草图可以快速记住想法和生成概念。不经意的一个想法，随即用草图进行记录，就像写歌的记录曲调，写诗的记录美言，可抓住转瞬即逝的方案，得到多种展示空间设计备选方案，这也是设计中非常必要的一步。在打开电脑进行制作之前，在纸上画一画能够节省很多时间虽然在电脑上也可以画草图，但在纸上描给头脑中的想法却更加及时和快捷。


（二）迅速完成布局
     画草图可以迅速把想法建构为空间。在展览设计和空间规划中，通过草图绘制可以快速进行空间布局和根据反馈动态不断调整。设计师可以将想法概括性地归纳，用手绘的线条进行速写表现，当然也可以画得更加详细，只要草图足够表现出下一步深化过程中需要继续探讨的元素，而这对设计师的手绘功底是有很高要求的。




(三)与客户沟通的环节
     向客户汇报方案不是一蹴而就的，首要的就是汇报设计草图，这会节约大量的设计时间项目越复杂，就要越早向客户确认，得到客户对进程的认可。如果你打算集中精力完善构想那么在推进之前，最好确保客户认可你的构想，把草图孽给客户看是设计过程中常用的做法。


(四)探索方案
     草图记录了设计过程中的点滴思考，就像写日记一样，是思绪的记录。草图可以用来记录设计日志和探索兴趣点，当然也需要对日志进行整理和归纳。在展示设计活动中，草图也是发现多种选择的手段，往往最优的方案不是首先想到的方案，而是在不断的思考中慢慢提炼出来的。




(五)提炼方案
     设计过程的后续阶段必然要提炼深化。得到认可的设计项目，其整体概念和方向一般是合理可行的，但其中某个局部或功能也许存在矛盾或缺乏深入思考。通常这种情形下，会由新轮的头脑风暴，并通过草图绘画来修正和完善。当然，也有设计师会直接用电脑进行调整，那么就进入了电脑流程。




二、草图的绘制方法
     草图绘制所运用的工具范围很广，包括铅笔、钢笔、马克笔、毛笔等。草图的语言是线，运用线的不同形态、不同排列来组织成一幅幅生动的、有节奏的、充满灵气的快速效果图。草图能锻炼设计师敏锐观察事物、塑造形体和准确表达事物的能力。它能够快速记录设计师头脑中灵感的火花，而设计的灵感部分又是依赖于平常绘制草图所积累的丰富知识。草图更是设计的前期表现，有助于设计师在其基础上深入分析和思考，推敲设计，做出更完美的方案。同时，草图画以其快速、多样的特点，丰富了设计师的语言，提高了设计师的想象力与创造力。


(一)线的运用
     草图以线条为最基本的表现形式，如同声音是音乐的语言，线是草图的语言。不同的线条有不同的个性，这些不同的个性让线有着无限的表现力。线有粗细、曲直、长短变化。线条的组合对画面进行分割，从而形成变化丰富的画面，使画面具有很强的生命力。

1.表现形体
     线的边界性使得可以通过线的组合描给具象的外形。事物都有其存在的不同形态，要想准确表现空间关系与物体，就应该把握好形体，也就是所胃“画得像”没有像的形作为依托，再优美的线条、色彩组织也无法准确传达设计意图。设计师应该通过观察和想象正确反映形的大小、比例、特征以及形与形之间的空间关系。


2.表现空间
     草图可通过线的组织来表现空间感，使空间感更加明确，层次更加丰富。如一般用粗实线表现近景，细线、虚线表现中景。远景用线宜疏，近景用线宜密，疏密线条在画面上形成黑白灰的关系，使画面更生动。




3.表现材质
     线可以通过其组合和方向的变化来表现物体的材料和质感。软的材质用曲线等表示；硬的或平滑的物体用刚挺的细直线来体现；粗糙的材质应该用虚线及笔的侧锋来表示；木纹可以通过对纹理的刻画来表现手法多种多样，可通过学习速写和线描的方法来领悟线在表现中的质感变化。



(二)画面的组织
1.对比协调
     效果图的表现同其他绘画一样，画面须有主次之分。所谓“虚实相生”即是重点刻画主要，对其他事物以及周围环境做弱化的处理以衬托主体物，使画面富有层次感。如画面每部分都细致刻画，面面俱到，画面就会显得平庸呆板，缺乏生机。视觉中心的呈现往往是通过对画面进行主观的艺术处理来突出某一区域，如虚实对比、构图诱导、重点刻画，从而将观者的注意力引向主体，形成强烈的聚焦感。画面主体的选择要根据草图所解决和探讨的设计问题展开，可以是某个局部结构的造型分析，也可以是针对环境的陈设选择分析，还可以出于突出特定材质的需要。


2.构图比列
     纸面是二维空间，绘画就是在平面二维空间的纸上描绘有三维感觉的展示空间。这就要在限定的纸幅上进行视角和空间布局的构图分配，有关空间的视角选定和空间形式划分便尤为重要。它是在有限范围内找到对空间最佳表现的过程和方法，使画面有明确的空间感和秩序感，通过材料的铺贴和装置的布局在空间中形成节奏感。


3.黑白关系
     黑白属于无彩色，其搭配也因为中性的特点具有永恒性。无论是中国传统绘画还是西方版画、素描，都是以黑、白以及其明度变化的深浅不同的灰色，形成变化，构成层次丰富的画面。草图尤其应精心经营黑与白的关系，可依据光影日照和灯光的照射作用来展现黑白或不同材质本身的深浅固有色来安排。如向光面亮，背阴面暗；羊毛是白色的，煤炭是黑色的……这些通过黑白灰的变化都可以表现其质感的变化。使画面在构图中形成黑白节奏，黑中有白、白中有黑、黑黑白白、相互依存、相互渗透，从而具有秩序美，让画面在黑与白的流转间形成韵律和节奏。



4.线、点、面的组合

     点、线、面是构成艺术中最基本的元素。点、线、面犹如文章中的字、词、句，在画面中尤为重要。展示空间的丰富性就在于点、线、面的交织，点让面更加具有跳动性和通透感，线让面更加具有流动性和方向感，点的线性排列也具有流动感和秩序性，线的排列构成也具有面的感觉和秩序性。点、线、面的存在是相对的，而非绝对的。它没有大小、形态的界定，只有形与形之间的内在联系与对比关系。如小的面积相对于大的面积即为点，大的面积相对于小的面积又为面，线亦如此，所示，如汽车是体块，但相对于大厦则是点，台灯相对于展示空间也是点。对于它们的分析在于比较之中。点、线、面的对比与联系是丰富画面的重要手段，也是设计师在创作中必须考虑的。